就像“垃圾中的凤凰”艺术家提高了人们对污染危机和消费主义文化的认识，同时产生积极的社会+ECO影响。
环境破坏正在使来自世界各地的人们站起来。有时会采取大规模抗议的形式，有时会采取艺术的形式。最后，我们都在问同样的事情：让我们的领导人应对社会和气候危机。
史无前例的是，所有安静的抗议者都以最和平的革命形式升入先锋队。通过艺术，他们表达了绝望，并对当前的文化发表了陈述。那么污染本身是否在推出新一代艺术家？
从废金属，可回收的软盘，旧的盒式盒子，从海洋中收集的塑料和消费后的纺织品，甚至玩具，这里有一些非常有趣的艺术家，促进了在其创作中使用再生材料的使用。你是法官！
1。赤脚焊工|来自澳大利亚的废金属雕塑家
赤脚焊工带领自由式态度，并为金属艺术雕塑带来了新的文化风暴。他醒目的生物的坏蛋角色焊接了真人大小，有时是巨大的尺寸，咆哮着淹没。
艺术家米奇·D（Micky D.随着植被在戏剧性的风景之间走向，有很多有价值的材料。收集垃圾是最具挑战性的章节之一，因为回收已经昂贵且耗时，尤其是金属，因为它是一种重型材料。
自2015年以来，赤脚焊工已收集了超过7吨的废金属，包括钢，铜和铝。将这种废物留在后面对地球和我们的健康产生了毁灭性的影响：重金属浸出并污染了土壤和水系统。艺术提高了对这一事件的认识，同时试图使澳大利亚过去的事物保持活力。在他在北昆士兰州的棚屋中找到赤脚焊工使火花飞翔，使用废金属的耐力将其转变为非凡的美丽。
2。哈库尔特|用垃圾制成的雕塑
Ha Schult是一位德国概念艺术家，主要以他的对象和表演艺术而闻名，更具体地说是他在垃圾中的工作。他最著名的作品包括巡回演出，垃圾人，在各大洲展出，以及由垃圾制成的Save the Beach Hotel。
舒尔特（Schult）在波普艺术的传统上工作，受到商业广告和消费主义的批判性观点的影响，但也会产生事件。这位艺术家将自己描述为“新生态意识”的热心支持者，并被《华盛顿邮报》称为“生态艺术先驱”。
几十年来，Ha Schult设法使用他经历的图像来刺激公众的意识。他在公共场所进行了主题，这些话题通常远离公众。他的艺术品始终与展示的位置直接相关，对西方社会的放纵方面发表了挑剔的评论。他引起了我们对自己显着消费的关注，沉迷于垃圾，垃圾场和碎片的隐喻。
3。罗伯特·布拉德福德|由回收玩具制成的雕塑
这位艺术家创造了他的真人大小和比人类和动物的雕塑，这些雕塑是从废弃的塑料物品中，主要是玩具，以及其他五颜六色的塑料碎片，例如梳子和纽扣，刷子，刷子和一部分钉子钉。其中一些雕塑包含最多3,000个玩具，使它们成为垃圾填埋场。
他独特的艺术方法始于这个想法，即认为他的孩子被遗忘的玩具可能是更大的东西的一部分。布拉德福德说，他喜欢这样的想法：塑料作品具有历史，有些未知的过去，并且它们也传递了“文化”历史，因为每个作品都代表了一个时间点。富有想象力的雕塑充满了色彩，讽刺和积极的能量。他的回收艺术是由私人画廊，机构和博物馆在全球范围内收集的。罗伯特现在住在肯特郡的赫恩湾，很高兴使用客户的对象工作，并将自己的玩具纳入他的委托作品中。
4。史蒂文·罗德里格（Steven Rodrig）|使用废弃电子产品的PCB雕塑
史蒂文·罗德里格（Steven Rodrig）是一位创新的艺术家，他重组废弃的电路板和电子零件，形成同时具有有机和机械的非凡艺术。奇怪的是，他的背景不是艺术，而是接受过结构力学的培训。最终，他在独特的PCB雕塑中找到了自己的道路 - 使用最初旨在成为雕塑一部分的材料。
他收集旧计算机，VCR，收音机，手机以及任何可以回收的PCB的东西。其他人，例如电容器，晶体管，二极管，帮助艺术家实现其雕塑的特殊有机外观。PCB添加了机械美的维度，与其他人不同。
这位艺术家在发现新型艺术类别，开发新的特殊工具并以非常规的方式操纵PCB的产品时面对自己的挑战。他的艺术目的是使人们意识到技术正在以快速发展的速度发展，并生产了新一代的PCB，以使以前的设计过时。这位艺术家并没有最终进入一堆过时的废物，而是想提醒我们所有人回收利用，展示我们扔掉的电子零件中的美丽，等待被发现。如果您想捐款，请随时与艺术家接触！
5。Guerra de la Paz|由再生衣服制成的雕塑
Guerra de la Paz是由Alain Guerra和Neraldo de la Paz创立的古巴艺术家的集合。他们总部位于佛罗里达州的迈阿密，由非常规的材料（如可回收的衣服）工作，从中创造出非常丰富多彩的雕塑。
艺术家在现成的熟悉程度上找到了灵感 - 他们的考古特质和封装的能量唤起了人类足迹的重要性，并揭示了社会心理和环境信息 - 同时探索具有文化和历史相关性的主题。他们通常是对经典艺术品和经典艺术品和经典艺术品的解释经常传达深厚的政治信息。Guerra de la Paz的艺术质疑现代消费者社会，以及我们盲目使用和丢弃仍然处于良好状态（例如衣服）的方式。
6。尼克·绅士|由回收媒体制成的肖像
尼克·绅士（Nick Gentry）是一位位于伦敦的艺术家，其签名设备是回收二手盘（USB驱动器的祖先）以及其他材料，例如二手胶卷，VHS磁盘，乙烯基唱片套筒和X射线，他在其上绘画令人惊讶的未来派肖像。
环境艺术家还在数字和模拟过程之间进行对话。这些对象不再引起人们的关注，而是将它们放置一秒钟，更容易理解当今发生的变化的速度和程度。
他的工作受到我们社会中消费主义，技术和网络文化的发展的影响。通过使用再生媒体文物的使用过程，他认为“贡献者，艺术家和观众都会更加亲密”。这些材料在一个独特的协作“社会艺术”项目中直接从道德和可持续性地采购。这种开放的工作实践是每项新作品的基本起点，并允许共同的历史形成当代社会的回收反思。
7。杰森·默西尔（Jason Mercier）|用自己的浪费制作的名人拼贴
总部位于旧金山的艺术家杰森·梅西尔（Jason Mecier）使用从废弃的珠宝到空的除臭罐和泡泡糖包装纸的所有事物创造了名人的肖像。他花了15年的时间精心收集垃圾，并将其用于他精湛的现代艺术品。
Mercier专门研究名人拼贴画和令人发指的镶嵌肖像，并用名人自己的废弃物体进行。虽然Hello Kitty可能没有丢弃任何物体，但唐纳德·特朗普和玛丽亚·凯里可能会做到。他精心制造任何东西，从培根的凯文·培根到25磅的蜂蜜嘘声。垃圾。艺术家杰森·梅西尔（Jason Mecier）说，许多名人都购买了他们启发的作品。他的每个作品都至少需要50个小时的时间。
8。德里克·戈尔斯|由回收杂志制成的拼贴画
在他的野生拼贴画像中，德里克·戈尔斯（Derek Gores）回收杂志，标签，数据和各种各样的模拟材料和数字材料可以在画布上创作作品。
这位艺术家为他的艺术品系列获得了全国关注，该系列表现出了他对人物的自然美和无畏态度的兴趣。他的艺术提到了经典的美感，但由原始的，几何和未设计的部分制成，可实现当代美感。艺术家希望创造一种真实的体验，而不仅仅是体验的图片。因为那种孩子的眼睛，一切都是新事物。当时的冒险经历了他的作品去了芝加哥，洛杉矶，迈阿密和萨克拉曼多，他的客户包括Lenny Kravitz，U2，U2，Adidas，Madina，Harley Davidson，Nokia，诺基亚，诺基亚，诺基亚， 和更多。
9。Erika Iris Simmons|用旧录音带制成的流行艺术肖像
埃里卡·艾里斯·西蒙斯（Erika Iris Simmons）是一位自学成才的艺术家，专注于使用非传统，废弃和捐赠材料创作艺术品的艺术家。她对古老的人热爱，将二手物品作为她的主要媒体。
她专门使用旧的盒式磁带来制作令人难以置信的艺术名人肖像，希望并非所有用途的东西都浪费了。艺术家被发现的物体发现新目的的想法所吸引。Simmons制作了与她选择的物品相关的人的肖像 - 而无需添加任何油漆或颜料。回收艺术家使用乐谱，葡萄酒标签，金钱和旧盒式磁带等材料。“使用奇怪的旧材料，感觉很棒。有自己的想法。我使用的大多数所有东西都在某个时候被扔掉或捐赠。超越了它的巅峰状态，就像世界上最好的事情一样。”- Erika Iris Simmons
10。凌乱的MSXI|体验艺术品“塑料海洋”
艺术家和插画家谭Xi的作品融合了柔和的幽默，幽默的幽默与海洋污染的现实。2016年，新加坡艺术博物馆邀请她加入Imaginarium：在水下，海上。这位艺术家重现了太平洋垃圾补丁的物理表现，儿童和成人可能会经历沉浸在垃圾覆盖的空间中，模拟“塑料池”的环境。
对于艺术家本人而言，最难忘的经历之一就是创建“塑料海洋”的过程，因为它在许多方面都很痛苦。除了在收集，清洁和组织26,000件丢弃的塑料以进行安装的过程中，还要收集和学习我们每天产生多少废物的过程。“当我们开始学习并意识到我们的浪费时，这将使我们的便利文化多么不可持续。这种启示正在改变生活”，分享。
到目前为止，“塑料海洋”是谭Zi Xi最杰出的艺术品，这是一种体验式的作品，这是一种令人震惊的沉浸式提醒，使人们想起了我们对海洋的影响。
11. Yong Ho Ji |用再生轮胎制成的雕塑
Ji Yong-Ho是一位当代韩国雕塑家，以其独特的技术与回收轮胎合作的独特技术而闻名。
在他的人物雕塑中，他描绘了各种动物和神话混合动物。这位年轻的韩国艺术家创造的人物主要使我们想起科幻怪物，外星生物，人形生物和转基因生物（GMO）（GMO），这些生物（GMO）出现在神话以及现代科幻故事和电影中。
Yong Ho Ji的艺术清楚地表达并给那些试图通过科学修改基因突变而创建全新形式或植物，甚至人类，从而通过创造全新形式或植物，甚至人类来抗拒大自然的人表示怀疑。他的实践探讨了遗传修饰和文化浪费的有争议的问题，同时允许他追求对传统和详细解剖结构的兴趣。如今，Yong-Ho的作品是纽约当代艺术基金会和首尔艺术博物馆的收藏。艺术家在韩国首尔生活和工作。
12。简·珀金斯|由发现材料制作的肖像
简·珀金斯（Jane Perkins）是一位英国艺术家，他称自己为“重新制造者”，从发现的物体和回收材料中汲取灵感，创造出新的东西。
这些材料主要是从靴子销售和朋友和邻居的捐款中收集的。如果她用尽了特定的颜色，她会出去搜索以完成一件。材料没有添加颜色 - 所有内容都完全与发现。她的精美而五颜六色的肖像和谐融合在一起，使用各种可回收的材料，包括玩具，纽扣，珠宝和其他发现的宝藏。
13。TC垃圾艺术|佛罗里达州海滩清理制成的每日艺术
丽贝卡·法辛格（Rebecca Fatzinger）和克里斯蒂娜·马尔多纳多（Cristina Maldonado）是TC Trashart场景背后的艺术家。他们在佛罗里达州斯图尔特的哈钦森岛的当地海滩上的垃圾量不高兴，他们开始将海滩垃圾变成艺术。这部艺术娱乐性，但具有教育意义，其最终目标是激励他人也清洁海滩！
他们提出了非常好奇和有趣的小角色，这使您从完全不同的角度看垃圾。灵感来自事件，假期的想法，或者取决于当天发现的垃圾。他们创作的85％是照片的，并立即被丢弃以垃圾或回收，因此您只能欣赏他在社交媒体上的日常帖子。
关于艺术主义的最后一句话
有了我们刚刚展示的一群鼓舞人心的艺术家，值得一提的是，他们在材料中使用回收材料的事实不仅是为了保存材料，也不是在上升的新趋势。这是关于拥抱希望的美丽，以及情感上的联系，艺术家激发了他人创作艺术品。
艺术也很强大，因为它不会像一般科学报告那样压倒公众。相反，它提供解决方案和深刻的乐观感。从回收废物制作雕塑带来激进主义者的触摸和强大的信息，这更具吸引力。我们正在看到垃圾艺术在互联网上传播开来，激发数百万人重新考虑日常行动，走出街头并成为垃圾英雄。Artivism创造了同情心和同情心，使观看者与事业有关。艺术触发的是对我们所有人以最小，最有意义的方式立场的承诺。
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