作为创始人“我是”系列我知道艺术的力量在我的每一个细胞在我的身体。艺术让我创造了治愈，联系，为我的社区做了好事。当我没有声音的时候，是音乐给了我声音。没有它，我可能已经结束了自己的生命。（读“我在音乐中找到自己&音乐找到我”，这是我为Sounshop写的歌)。现在，我有两个目标，结束这种“挣扎的艺术家”的流行，并提供一个创造性的艺术教育平台可持续发展目标。
我在日本读书时“学过”的大部分东西，我都不记得了。因为真正的教育和主动学习需要好奇心。如果以艺术为基础，甚至敏感的话题也可以被打开。如果有人问你“让我们谈谈种族主义、种族灭绝、大规模监禁、强奸、战争……”你可能会说不，也可能不情愿地说是。但如果有人说:“我们看这部纪录片吧。读这本书。去看这个艺术展吧。”你不是更有可能说是吗?这不仅适用于主题，也适用于人口统计数据。它为那些可能受到影响的人打开了巨大的潜力。
当“我是”系列受邀在纽约大学举办一个关于大规模监禁的研讨会时，这是我们成功的关键因素之一。作为一名日本移民女性，如果我说“我要主持一个关于大规模监禁的研讨会”，那是行不通的，绝对不行。我想关注艺术和艺术家，他们的旅程和他们所产生的影响。这为非黑人和棕色人种提供了更多的可能性。艺术使主题人性化。艺术需要人们关注和开放。这就是我们创造的艺术的力量。这才是真正的教育开始的时候。
在我深入讨论之前，让我们先谈谈这个问题。“奋斗的艺术家”是什么意思?
这意味着一贫如洗，靠工资生活。
这意味着有时为了生存而选择日常工作而不是艺术。
这意味着不断地忙碌和磨蹭。
这意味着希望下一份工作能够摆脱巨额债务。
这意味着要尽最大努力去实现它。
这意味着要应对焦虑和抑郁。
这意味着不断听到别人的不。
这意味着请不起心理医生。
这意味着不断的比较和不够好的感觉。
这意味着不断地与自己斗争。
这意味着艺术创作是一个安全的空间。
这意味着“如果你不努力，你就不能创造出优秀的艺术”的神话。
这些都是挣扎中的艺术家所处的环境。但成为一名艺术家到底意味着什么?艺术家是老师、领导者、信使、治疗师和魔术师。这就是我们。我们都是艺术家。你是做什么艺术的?当人们问我这个问题时，我会犹豫。因为它是一种体验&不是有形的。
爱上别人，那是我的超能力。我爱上了那些通过创造艺术而有所作为的人。我们是老师，信使和治疗者。我们是领导者。
我们是有动力和自我激励的人。
我们懂得生活中的选择，不把任何事情视为理所当然。
我们擅长同时处理多项任务。
我们有能力有远大的梦想。
我们知道要为自己投资。
我们充满希望，勇于冒险。
我们与自己的感受和周围的人有很深的联系。
我们有韧性，工作努力。
我们富有同情心和同理心。
我们足智多谋。
我们知道我们的思想和我们所处的条件。
我们知道什么对我们最重要。
我们有自我表达的能力和工具。
所以，当艺术家的本性被充分接纳，他们的基本生理需求(根据马斯洛的需求层次理论)被真正满足时，你能想象这个世界会是什么样子吗?你能看到可能发生的事情吗?所有这些“奋斗的艺术家”都将成为领军人物。看看所有“名人”和“影响者”已经产生的影响。
它们开始运动。他们为自己的事业和对自己重要的事情大声疾呼。他们发出强有力的信息，人们会说话。最棒的是我们知道什么是可能的。#MeTOO运动，#黑人的生命也很重要，所有这些运动的开始是因为人们受够了。我们吃得够多了。我们不想让更多的人重蹈我们的覆辙。这太过分了。我们如此理解痛苦，我们不能不去做。我们必须为社会创造治愈和改变。 That’s the origin of the word passion, the PAIN. When the pain turns to a passion, there’s no other option. Just as I do. I have no option to fail.
当你听到一个和你的故事如此相似的故事时，你会不会觉得你不是一个人，被人看到了?
当你看到一件抽象艺术作品时，你不会感到好奇吗?
当有人分享一个故事时，你难道不想知道更多吗?
当你看一部纪录片时，它真的扰乱了你的思维，难道你不想和其他人交谈吗?难道你不想成为一个更好的人吗?
当你和别人一起做饭和吃饭的时候，难道不会建立更深的联系吗?
当你和别人一起唱歌的时候，那种和谐会不会让你感到温暖?
当你去听音乐会的时候，你会不会觉得你是一个比你更大的东西的一部分?
“我想让人们知道，他们并不孤单。”“我不想让别人经历我所经历的错误和痛苦。“我只是想激励人们。”“我希望有人早点告诉我。这就是我做这个的原因。”我经常听到这样的话。这些故事很吸引人。这些故事都是感人肺腑的人类故事。这些创造来自爱。我们理解这种痛苦。我们理解这种挣扎。 We genuinely want to tell the story and say, “Hey, you are not the only one in this. I got you. You don’t have to do this by yourself”.
当人们与艺术和心灵联系在一起时，奇迹就发生了。东亚经济分析局宣布，艺术和文化占GDP的4.3%，或8000亿美元的经济活动。根据美国艺术协会的研究在美国，68%的美国人认为艺术产业对经济有好处，有利于就业。五分之四的美国人认为，在这个纷乱的世界里，艺术是一种积极的体验。68%的美国人认为艺术可以改善治疗和医疗体验。还有这个。90%的美国人认为艺术是全面教育的一部分。
黑色的企业最近有一篇关于威尔·史密斯投资“儿童金融素养”应用的文章。如果他不是这个应用的一部分，有多少人会真正关注?如果艾娃·杜瓦尔尼没有拍《当他们看到我们》，那么像现在这样多的人会再次关注吗?如果贝茜·菲利普斯没有开始谈论她的堕胎经历，人们会说出来吗?有多少人看过关于环境危机的纪录片，因为莱昂纳多·迪卡普里奥制作了《第11小时》?他们是谈话的开场白。
我们还在等什么?现在是时候开始支持本地艺术家，并以企业家精神教育艺术家了。如果你是一个艺术家，和其他艺术家联系。找一个你可以依靠的社区和拥有相同愿景的人。这需要迅速扩大。没有贫穷，没有饥饿，良好的健康和福祉，优质教育，妇女赋权……我们不能等待所有这些变化开始发生，直到所有“挣扎的艺术家”成为“繁荣的艺术家”。
我们现在就可以开始。我没有等待改变的发生，这就是“我是”系列存在的原因。社会需要改变，我们也要改变自己。作为艺术家，我们需要开始拥抱我们作为艺术家的力量。因为我们是领导者、教育者和治疗师。艺术是治愈，连接和为世界做善事。
收听Causeartist的播客在这里。
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