艺术家们就像“垃圾中的凤凰”一样，提高了人们对污染危机和消费主义文化的认识，同时也产生了积极的社会+生态影响。
环境破坏让世界各地的人们站了起来。有时采取大规模抗议的形式，有时采取艺术的形式。最后，我们所有人的要求都是一样的:要求我们的领导人应对社会和气候危机。
前所未有的是，所有安静的抗议者正以最和平的形式成为革命的先锋。通过艺术，他们表达了自己的绝望，表达了当下的文化。那么，污染本身会催生新一代艺术家吗?
从废金属、回收的软盘、旧磁带、从海洋中收集的塑料和消费后的纺织品，甚至玩具，这里有一些非常有趣的艺术家在他们的创作中推广回收材料的使用。你来评判吧!
1.光着脚的焊机澳大利亚废金属雕刻家
赤脚焊工引领了一种自由式的态度，给金属艺术雕塑带来了一场新的文化风暴。他笔下的动物都是真人大小的，有时甚至是巨大的尺寸，咆哮着要压垮它们。
艺术家米奇·d (Micky D.)光着脚穿过垃圾填埋场，望着垃圾箱，在那些本应属于大自然的隐蔽地点驻足。当植被在引人注目的风景之间穿行时，有大量宝贵的材料。收集垃圾是最具挑战性的章节之一，因为回收已经是昂贵和耗时的，特别是金属，因为它是一种很重的材料。
自2015年以来，光脚焊机已经收集了超过7吨的废金属，包括钢、铜和铝。丢弃这些废物对地球和我们的健康有毁灭性的影响:重金属会渗透和污染土壤和水系统。这些艺术品提高了人们对这一事件的认识，同时也试图保持人们对澳大利亚过去的印象。发现光脚焊工在他的棚子在昆士兰北部使火花飞，利用废旧金属的耐力，把它变成非凡的美丽。
2.HA Schult用垃圾做的雕塑
HA Schult是一位德国概念艺术家，主要以他的对象和行为艺术而闻名，更具体地说，他的垃圾作品。他最著名的作品包括巡演作品，垃圾的人在各大洲展出的“拯救海滩”酒店，是一座用垃圾建造的建筑。
舒尔特的作品继承了波普艺术的传统，受到商业广告和消费主义批判观点的影响，但也创造了事件。这位艺术家自称是“新生态意识”的热心支持者，被《华盛顿邮报》称为“生态艺术先锋”。
几十年来，HA Schult一直在用他经历过的图像来激发公众的意识。他在公共场合发表话题，而这些话题通常都是远离公众的。他的艺术作品总是与展出地点直接相关，对西方社会放纵的一面进行尖刻的评论。他呼吁我们注意我们自己的炫耀性消费，痴迷地回到垃圾、垃圾堆和碎片的隐喻。
3.罗伯特布拉德福德用回收的玩具做成的雕塑
这位艺术家用废弃的塑料物品创作了真人大小或比真人更大的人类和动物雕塑，这些塑料物品主要是玩具，但也有其他彩色的塑料碎片，如梳子、纽扣、刷子和衣服挂钩的部件。一些雕塑包含了多达3000个玩具的碎片，把它们保存起来成为垃圾填埋场。
他独特的艺术方法始于这样一个想法:他认为孩子们被遗忘的玩具可能是更大事物的一部分。布拉德福德说，他喜欢这样的想法，塑料碎片有一段历史，一些未知的过去，他们也传递“文化”历史，因为每一个碎片代表一个时间点。富有想象力的雕塑充满色彩、讽刺和正能量。他的回收艺术品被世界各地的私人画廊、机构和博物馆收藏。罗伯特现在住在肯特郡的赫恩湾，他很乐意使用客户的物品，并将他们自己的玩具融入到他的委托作品中。
4.史蒂文Rodrig| PCB雕塑使用废弃电子
Steven Rodrig是一位创新艺术家，他将废弃的电路板和电子零件重新组合，形成有机和机械同时存在的非凡艺术。奇怪的是，他的背景不是艺术，而是接受过结构力学训练;最终，他通过他独特的PCB雕塑找到了他的路径——使用一种原本不打算成为雕塑的一部分的材料。
他收集旧电脑、录像机、收音机、手机和任何有PCB可以回收的东西。其他诸如电容器，晶体管，二极管，帮助艺术家实现他的雕塑独特的有机外观。PCB增加了不同于其他任何机械美的维度。
这位艺术家在发现一种新的艺术类别、开发新的特殊工具和以非常规的方式使用小工具来操纵pcb方面面临着自己的挑战。他的艺术目标是让人们意识到技术正在以快速的速度发展，新一代pcb的生产将使以前的设计过时。这位艺术家想提醒我们所有人都要回收利用，展示我们丢弃的电子部件中等待被发现的美，而不是最终被丢弃在一堆注定会在时间中腐烂的废弃垃圾中。如果你想捐赠，请随时联系艺术家!
5.格拉德拉巴斯|用回收的衣服做成的雕塑
Guerra de la Paz是由Alain Guerra和Neraldo de la Paz创立的古巴艺术家团体。他们住在佛罗里达州的迈阿密，用回收的衣服等非传统材料创作出色彩斑斓的雕塑。
艺术家们在熟悉的现成品中找到了灵感——它们的考古特性和浓缩能量唤起了人类足迹的重要性，揭示了社会心理和环境信息——同时探索了与文化和历史相关的主题。他们的作品通常是对经典艺术作品的诠释，经常传达深刻的政治信息。格拉·德拉巴斯的艺术质疑了现代消费社会，以及我们盲目使用和丢弃仍处于良好状态的物品的方式，比如衣服。
6.尼克绅士|用回收媒体制作的肖像
尼克·金特里(Nick Gentry)是一名伦敦艺术家，他的标志性装置是回收使用过的软盘(USB驱动器的祖先)和其他材料，如用过的胶卷卷、VHS盘、黑胶唱片套和x射线，他在这些材料上画出令人惊讶的未来派肖像。
环境艺术家还创造了数字和模拟过程之间的对话。这些物体不再是聚光灯下的焦点，但把它们放在那里一秒钟，就更容易理解今天正在发生的变化的速度和程度。
他的作品受到了当今社会消费主义、科技和网络文化发展的影响。他认为，通过回收媒体制品的使用过程，“贡献者、艺术家和观众走得更近了”。这些材料从道德和可持续的角度直接来自公众，这是一个独特的合作“社会艺术”项目。这种开放的工作实践是每个新作品的基本出发点，并允许共享的历史形成对当代社会的循环反思。
7.杰森Mercier名人用自己的排泄物制作的拼贴画
来自旧金山的艺术家杰森·麦西尔(Jason Mecier)用从废弃珠宝到空除臭剂罐和泡泡糖包装纸等各种材料为名人创作肖像。他花了15年的时间仔细收集垃圾，并将其用于他高超的现代艺术作品。
Mercier擅长名人拼贴画和用名人自己丢弃的物品制作的令人震惊的马赛克肖像。虽然凯蒂猫可能没有丢弃任何东西，但唐纳德·特朗普和玛丽亚·凯莉可能会。他一丝不苟地从任何东西中编造出任何人，从培根中的凯文·贝肯，到25磅重的宝贝布布。的垃圾。艺术家Jason Mecier表示，许多名人都购买了他们启发的作品。他的每一个创作至少要花费50个小时的时间。
8.德里克·戈尔|回收杂志拼贴画
在他的疯狂拼贴肖像中，德里克·戈尔斯回收杂志、标签、数据和各种现成的模拟和数字材料，在画布上创作作品。
他的系列艺术作品获得了全国的关注，展示了他对人物的自然美和无所畏惧的玩耍态度的兴趣。他的艺术参考了古典美，但由原始的几何和未经设计的部分构成，使当代美。艺术家希望创造一种真实的体验，而不仅仅是一种体验的图片;为了那种拥有孩子眼睛的感觉，在那里一切都是新的。最近他的作品遍布芝加哥、洛杉矶、迈阿密和萨克拉门托，他的客户包括Lenny Kravitz、U2、阿迪达斯、麦当娜、哈雷戴维森、诺基亚等。
9.Erika虹膜西蒙斯用旧磁带制作的流行艺术肖像
Erika Iris Simmons是一位自学成才的艺术家，她专注于使用非传统的、废弃的和捐赠的材料来创作她的艺术作品。她喜欢古物，用捐赠的二手物品作为她的主要媒介。
她擅长用旧卡式磁带创作极具艺术感的名人肖像，希望不要让所有过期的东西都浪费掉。这位艺术家被发现物品新用途的想法所吸引。西蒙斯为与她选择的物品相关的人画肖像——不添加任何颜料。这位回收艺术家使用乐谱、酒标、钱和旧卡式磁带等材料。“与陌生的、古老的材料合作感觉很棒。有自己思想的东西。我用过的大部分东西都是被扔掉或捐赠的。过了巅峰期，就像世界上最美好的东西一样。——艾瑞斯·西蒙斯
10.混乱的Msxi|体验艺术作品《塑料海洋》
艺术家兼插画家谭子喜的作品将讽刺、有趣的幽默与海洋污染的现实相结合。2016年，新加坡艺术博物馆邀请她参加Imaginarium: Under the Water, Over the Sea。艺术家重新创造了太平洋垃圾带的物理表现形式，儿童和成人可以体验沉浸在垃圾覆盖的空间中，模拟“塑料池”的环境。
对于艺术家自己来说，最难忘的经历之一就是创作“塑料海洋”的过程本身，因为它在很多方面都是相当痛苦的。除了收集、清理和整理2.6万件用于安装的废弃塑料的大量工作外，接收和了解我们每天产生多少垃圾的过程。“当我们开始研究并意识到我们的浪费时，就会明白我们的便利文化是多么不可持续。这个启示改变了我的生活”，谭子曦分享道。
“塑料海洋”是谭子喜迄今为止最杰出的艺术作品，这是一件体验式的作品，以一种诡异的沉浸感提醒我们人类对海洋的永久影响。
11.Yong Ho Ji |用回收轮胎制作的雕塑
池永浩(Ji Yong-Ho)是韩国当代雕塑家，以其独特的利用回收轮胎创作杰作的技术而闻名。
在他的雕塑作品中，他描绘了各种各样的动物和神话中的混血儿。这位年轻的韩国艺术家创作的人物大多让我们联想起神话和现代科幻小说和电影中出现的科幻怪物、外星生物、类人生物、转基因生物(GMO)。
《勇和记的艺术》清楚地表达了并对那些试图通过科学地修改基因突变来创造全新形式或物种的动物或植物，甚至人类，来挑战自然的人提出了相当多的怀疑。他的实践探索了基因改造和文化浪费等有争议的问题，同时也使他能够继续追求他对传统和详细解剖的兴趣。如今，容浩的作品被纽约当代艺术基金会和首尔艺术博物馆收藏。这位艺术家生活和工作在韩国首尔。
12.简·珀金斯|用找到的材料做的肖像
简·珀金斯(Jane Perkins)是一位住在英国的艺术家，她称自己为“再制造者”，从现成的物品和回收材料中汲取灵感，创造新的东西。
材料主要来自靴子销售和来自朋友和邻居的捐赠。如果她用完了某一种颜色，她会出去寻找，以便完成一件作品。材料中没有添加任何颜色——所有的材料都是原封不动地使用。她用各种各样的回收材料，包括玩具、纽扣、珠宝和其他发现的珍宝，创作出了令人惊叹的、色彩斑斓的肖像画，和谐地融合在一起。
13.TC废品艺术佛罗里达海滩清理的日常艺术
Rebecca Fatzinger和Cristina Maldonado是TC TrashArt的幕后艺术家。在佛罗里达州斯图尔特的哈钦森岛，当地海滩上的垃圾数量让他们感到沮丧，于是他们开始把海滩垃圾变成艺术。这种艺术既有趣又有教育意义，最终目的是激励其他人也去清洁海滩!
他们想出了真正好奇和有趣的小角色，这让你从一个完全不同的角度看待垃圾。灵感来自于事件、节日的想法，或者取决于当天发现的垃圾。他们85%的作品都被拍了下来，然后立即被丢弃或回收，所以你只能欣赏他每天在社交媒体上发布的帖子。
关于艺术主义的最后一句话
我们刚才展示的这群鼓舞人心的艺术家，值得一提的是，他们在制作过程中使用回收材料不仅仅是为了节约材料，也不是为了迎合升级回收的新趋势。它是关于拥抱希望之美，关于情感联系，艺术家激励他人创作一件艺术品。
艺术的力量还在于它不会像一般的科学报告那样压倒公众。相反,它提供了一个解决方案和深刻的乐观感．用回收的垃圾制作雕塑带来了一种积极的接触和更有吸引力的强大信息。我们看到trash-artworks在互联网上迅速传播，激励数百万人重新思考他们的日常行为，走上街头，成为垃圾英雄。艺术主义创造了同理心和同情心，使那些观看的人与原因联系在一起。艺术所引发的是一种承诺，让我们所有人都以最小但最有意义的方式表明自己的立场。
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